Понятие Восток показано в данное статье прежде всего разнообразными регионами Казахстана, Средней Азии и Азербайджана.

Мышление восточного музыканта не предполагает многоголосного склада. Очень важно сказать в восточной музыки о тематизме, который ведется по правилу сквозного развития.
В свою очередь, музыканты Западных стран создали тонально-гармоническую систему, темперированный строй, др. правило организации звукового целого.

Восточная музыка не предназначена на создание единой нотации. Но, в отличие от европейской музыки, восточная музыка по своей природе требовала от музыканта-исполнителя знания ладо-мелодических мелодий. Для этого фиксированный нотный знак был способом напоминания об основных направлениях движения звукового материала, а не средством передачи информации
Одной из важнейших проблем функционирования восточной и западной музыки являются их взаимоотношения с традициями и единством всякой духовной культуры.

В музыке европейской традиции большое значение имеет различие между малой и большой терциями в отношении к основному тону, создающее один из самых ярких контрастов в европейской музыке. Основу композиционного развития здесь составляют две темы. Первая- активная, энергичная и жизнерадостная, а вторая – напевно-лирическая, спокойная. Их взаимодействие подкрепляется тонально-гармоническим контрастом. Одним из самых ярких контрастов является смена фактуры, которая определяет многообразные функции – жанрово-стилистические формообразующие, тематические. Подобные противопоставления, которые существуют в музыке «запада», но совсем не предназначены для восточной культуры и даже не вполне воспринимаемы.

Западная музыка, более динамична, как и сам тип общества. В художественном понимании « Востока» канон представлен в качестве фундамента, в то время как в европейской культуре он является фундаментом для реализации новых стремлений каждого поколения. Этим обусловлено, становление принципов метро-ритмического контраста, динамического, ладо-гармонического и мелодического тяготение к интенсивному развитию с быстрой сменяемостью образов и настроений.

В юности, когда Александр ещё учился в авиационном институте, он познакомился со своим сверстником бас-гитаристом – Александром Морозовым. Они крайне быстро нашли общий язык, так как были поглощены одной мечтой. Вместе ребята не пропускали ни единого рок-концерта, считались постоянными гостями на различных тусовках. Так, как им казалось, они вдохновлялись и заряжались энергией. В итоге в свои 16 лет они организовали рок-группу, которую назвали «Митра», которую можно сейчас считать праматерью группы «Сплин».

Свои первые песни музыканты записывали у себя же дома при помощи кассетного магнитофона и простого микрофона. Особой популярностью они не пользовались, пытались даже вступить в местный рок-клуб, но не смогли пройти кастинг.

Спустя некоторое время Васильев ушел в армию, бросив институт. Там он начал писать первые песни, которые в дальнейшем были включены в состав первого альбома группы «Митра» «пыльная быль». По возвращению из армии Васильев продолжал играть в группе, совмещая это с работой и учебой в театральном институте, в который он успешно поступил.

Всеми возможными усилиями коллектив собирал деньги на выпуск альбома, и им это удалось. Записав его, они решили отметить это в ресторане, где и познакомились с новым участником группы – Стасом Березовским. Именно этот день группа считает днём рождением «Сплина». Альбом «пыльная быль» оказался очень популярен, продажи превысили десять тысяч аудиокассет, и даже после этого альбом дважды переиздавали на компакт-дисках. Группа стала набирать популярность. Их песни крутили на радио, а первый клип показывали в эфире канала ОРТ во время утренней передачи.

Весной 1997 года «Сплин» выпускает свой второй альбом, который назывался «Фонарь под глазом». Группа дает многочисленные концерты на самых популярных аренах страны, участвует во всевозможных рок-фестивалях. Став настолько популярными группа привлекла к себе внимание лейбла «ОРТ рекордз», который заключил с ними контракт. Под руководством этого лейбла группа выпускает уже свой четвертый альбом, который так же становится очень востребованным, как и все предыдущие.

В общей сложности группа выпустила 13 альбомов, и не собирается на этом останавливаться. На осень 2012 года запланирован выход очередного альбома под названием «Страшная тайна».

Посетители Интернет-форумов уже успели высказаться, что новый альбом практически не отличим от The Crest, выпущенного в 2010-м. И в чем-то они действительно правы. Слушаешь, скажем, трек №2 Dust in the Black, а слышится поневоле Too Late. Включаешь Hold On to Your Dreams, а в голове тут же всплывает ассоциация с Prisonner of Love. А уже упоминавшаяся World of Confusion напоминает Ashes from the Oath и Curse of the Damned. Ну а в конце уважаемой публике дается концертная версия The Temple of the King, качественно исполненного кавера на песню великой группы Rainbow.

И вот, что интересно. Часто от тех, кто критикует музыкантов за эксперименты со звуком, можно услышать подобное: «В этом альбоме нет таких песен, как…» и далее начинается перечисление. А потом добавляется «Лучшие годы этой банды в прошлом». Ну так вот, у Axel Rudi Pell как раз-таки полным полно «таких песен, как…», но при этом их опять начинают критиковать. Задамся риторическим вопросом: слушатель, ну как же тебе угодить-то? Конечно, можно сказать, что группа остановилась в своем развитии, нашла «золотую жилу» и теперь выкачивает деньги, клепая один за другим коммерческие альбомы (чуть ли не по два диска в год!) Однако, что бы там не говорилось, данная работа все равно чертовски хороша. Думаю, ценители мелодичных гитарных риффов, продолжительных соло и душераздирающего (в хорошем смысле) вокала Джонни Джоелли оценят релиз по достоинству. Это хэви метал со знаком Made in Germany, а это знак качества. Посему, надеемся, Аксель свою лебединую песню еще не спел.

Первый способ наиболее легкий, но он требует финансовых затрат, что не всем по карману учитывая недавний кризис, последствия которого мы до сих пор ощущаем. Так вот, там вас быстро обучат как правильно держать гитару, элементарные аккорды, а в последствии и самые простые мелодии. Можно конечно подобрать учителя и работать с ним индивидуально, это лучше, но дороже. Работая индивидуально, скорее всего, вы получите больше знаний, чем при обучении в большой компании. Мне лично не нравится играть мелодии, которые меня не задели и, поэтому, я не захотел где-либо заниматься.
Второй способ предполагает домашнее обучение прибегая помощи самоучителя. Довольно неплохой способ, в хороших самоучителях все подробно расписано и тоже можно быстро научится играть на гитаре, но хороший самоучитель тоже нужно найти и это не всегда просто. Плюс такого способа обучения это возможность самостоятельно выбирать те аспекты игры на гитаре, которые вы хотите знать, а ненужные вам знания просто отсеивать. Ведь играть на гитаре можно и не зная музыкальных терминов, нот и т.д. Конечно все это важно, но играть то без этого можно… Я не нашол подходящего для меня самоучителя и тоже отказался от этого способа.

Я предпочел учится играть на гитаре без всяких самоучителей и руководителей. Я залез в интернет и выучил самые простые и стандартные аккорды (A, Am, D, Dm, E, Em, G, а потом и F) мне знакомый, умеющий играть на гитаре, подсказал перебор которым я играл первое время. Все это позволило мне натренировать пальцы и привыкнуть к гитаре и аккордам. Далее все просто, вы выбираете песню, которую вы хотите научится играть на гитаре и учите её. Для меня самым сложным было начать все это делать, а потом уже все шло, как по маслу. Единственное, что нужно учесть, так это то, что первая разучиваемая вами песня должна вами нравится, иначе вы просто оставите это дело или будете мучить себя очень долго. Я первую песню учил 3-4 месяца. Этот способ очень долгий.

Итак, с чего нам начать. Прежде всего, мысленно пролистайте в голове список всех своих знакомых и друзей, умеющих играть на каком-либо инструменте. С такими людьми будет проще будет понимание.
Если же таковых в вашем окружении не имеется-интернет Вам в помощь) Этот способ может оказаться весьма продуктивным и принести хорошие плоды, если Вы проживаете в крупном городе или хотя бы областном центре) Наверняка, в Вашем городе есть интернет портал, на котором тусуется музыкальный бомонд) Чаще всего на подобных порталах есть уголки и для тех, кто ищет музыкантов. Покопайте там.
Если специальный портал как таковой отсутствует, поищите группу с соответствующим Вашим целям названием на просторах многочисленных социальных сетей.

Ну и в завершение приведу еще один способ. Посетите репетиционные точки, музыкальные образовательные учреждения и музыкальные магазины Вашего города и, если Вам позволят, расклейте объявления с призывными надписями.

К какому способу или их комбинации Вы не прибегли, главное-верить в то, что у Вас получится! Мысли материальны, поэтому, чем больше Вы будете думать о своей цели и чем больше усилий будете прикладывать, тем быстрей и качественней окажется результат! Удачи!

И так вот стоит вопрос с чего бы начать, сперва, нужно позаботиться об инструменте кокой он должен быть и во сколько обойдется в денежном эквиваленте. Но еще и до этого вы думаю и вы думаете электрогитара или акустика( классическая гитара). Что ж могу сказать что это две стороны одной медали, которые дополняют друг друга, расширяют возможности друг друга. Я коснулся этого вопроса, потому что многие хотят взяться за электрогитару потому что это драйв. Но хочу встать на защиту акустики, ни надо пренебрегать ей тем более на начальном этапе обучения хотя бы из материальных соображений, она дешевле. Взяв акустику и поиграв на ней примерно месяца три, вы поймете на сколько вы хотите и насколько большое у вас желание научиться играть на этом инструменте. А еще лучше взять, у кого ни будь гитару так сказать позаимствовать на несколько месяцев. И вот когда вы поймете, нужно оно вам или нет, и можно приступить к материальным затратам.
И вот вы покупаете первую свою гитару, и еще один совет, лучше всего купить на начальном этапе поддержанную гитару, пускай ей будит ни один год, но главное чтобы она звучала и была в исправном состоянии, и это тоже сэкономит ваши деньги. Примерно можно купить от 1000 до 2000р.

И все-таки акустика или электрогитара я уже говорил что это две стороны одной медали, все чему вы научитесь на акустике вы с легкостью сможете сыграть и на электрогитаре. Да и ко всему прочему к электрогитаре придется купить еще и усилитель( комбик) без него вам не обойтись а точнее электрогитаре. Это обойдется вам при самых малых затратах около 7000р. И ни факт что ваша электрогитара будит хорошо звучать здесь уместно сказать, о цене и качестве. Зайдете на сайты, которые специализируются в этом направлении и увидите что цене предела нет, соответственно чем лучше тем дороже.
Наверно очевидно, что разумнее начать с акустики, хотя если вы не стеснены в средствах смотрите сами, но и даже при таком раскладе акустика вам ни помешает. К примеру, поедите вы на природу с электрогитарой это будит ох как проблематично, а с акустикой за милую душу при хорошей компании «Костер горит а песня льется».

Да есть гитаристы узкого профиля, они специализируются на одном только инструменте это выше перечисленные ну и к этому можно добавить еще бас-гитару. Я больше пишу для новичков, которые ни учились в музыкальных школах, и ни имеют понятия о том с чего начать за что взяться, с какой стороны к этому подойти. Поэтому я предлагаю начать с акустики да и многие профессионалы меня поддержат, потом расширить свои возможности игрой на электрогитаре а там можно и немного бас – гитары. Все зависит от вашего желания и соответственно от того какой инструмент вам больше подходит и нравиться, но с этим вы определитесь в дальнейшем. И еще совет лучше всего выбирать себе гитару вместе с тем кто уже умеет играть и разбирается в этом или с будущим преподавателем. И помните «Даже профессионалы были когда-то новичками». Удачи!!!

Уже 12 и 13 века были эпохой расцвета в Португалии. Один из самых наиболее известных представителей искусства в Португалии был Г. Ансурес.

В народе были популярны разнообразные по тематике светские романсы. А среди танцев в то время в Португалии были распространены, круговые танцы дансас де рода с пением, танец с мечами.
В числе музыкальных инструментов Португалии наиболее известными были ребек, ситолон, арфа и псалтериум.
В Португалии 15-16 века очень быстро начал развивался театр, основателем которого является — Ж. Висенти. А музыкальные теоретики появились в 16-17 веках, это были Д. ди Гойш, А. Барбозу), Ж. Осорью, П. Фалезиу, А. Фернандиша.

В Португалии музыкальное образование было церковным, центром которого были в Лиссабоне – Патриаршая семинария, в Вила-Висозе – Королевский колледж, в Браге – семинария Сан-Педру, в Рибамаре – монастырь Санта-Каталина и др.

Инструментальная музыка в Португалии начала развиваться в началу 19 века. Одними из первых музыкальных обществ и оркестров были организованны в 1822 году композитором Ж.Д.Бонтемпу, который также был основателем Королевской консерватории, великим пианистом и педагогом.

Ж..Д. Бонтемпу является одним из первых авторов национальных симфонических сочинений, но к сожалению у него не оказалось последователей. В больших городах страны с середины 19 века был создан ряд концертных сообществ, к ним относится «Академия Мельпомены», общество «Публичные концерты». Одним из главных распространителей симфонической музыки в Португалии была Королевская академия музыки.
В 20 веке в Португалии большее развитие получила инструментальная музыка. Выделяются такие крупные композиторы и исполнители, которые учились в Германии.

Одним из самых лучших представителей был композитор, дирижёр Ж. Виана да Мота. Известный своими симфониями «Родина»и «Португальской рапсодией» для фортепиано. Виана да Мота один из первых начал развивать музыку 20 века. Он являлся также музыковедом, руководителем.

Перед возникновением на свет группы Bloc party, приятели К.Окереке и Р.Лиссак создавали множество других проектов, таких как Diet, Union, Superheroes of BMX и другие. До 2003 года менялись названия, группы, музыканты, пока наконец-то ребята не воссоединились с ударником Мэттом Тонгом и басистом Гордоном Моуксом, который откликнулся на их объявление в газете. Рассел и Келе были знакомы ещё с 1998, тогда они были школьными друзьями в Эссеке. Когда Келе было 16 лет, его родители сменили место жительства, и ему пришлось покинуть свою школу и забыть старые связи. Вновь Келе и Рассел объединила судьбоносная встреча на музыкальном фестивале в Ридинге. Именно тогда они поняли, что это не случайность, и уже вскоре образовали первый совместный проект.

Первым успехом для них стал сингл The Marshalls Are Dead, появившаяся осенью в 2003 году и возглавлявшая релиз The New Cross, представлявшему юных английских групп. Весной 2004 года ребята записали песню She’s Hearing Voices на виниле. Тогда же солист группы Келе Окереке направился на фестиваль, где принимала участие популярная группа Franz Ferdinand, и взял с собой диск с их новым синглом на всякий случай. Диск, в самом деле, ему понадобился, по окончанию ему удалось передать её солисту коллектива Franz Ferdinand – Алексу Капраносу.

Так получилось, что Капранос в тот момент общался со своим приятелем Стивом Ламарком, очень известным английским ди-джеем с Radio One. Ламарк просто влюбился в композицию. She’s Hearing Voices, крутил в эфире по несколько раз за день, пророча группе великое будущее. В итоге он пригласил Bloc party к себе на передачу, где в эфире они выступали вживую. Это был невероятный успех. Такая реклама на самом популярном радио страны сыграла для Bloc Party большую роль. В самом ближайшем времени множество лейблов стояли у группы под дверью в надежде заключить контракт. Немного подумав, ребята остановили свой выбор на независимом лейбле Wichita Recordings, который специализировался на раскрутке американских инди-рок групп в Англии, таких как YeYeYeahs, My Morning, Jacket Bright Eyes.